La céramique à la FIAC 2019

Grand Palais 17-20 octobre 2019

J’ai effectué ce reportage pour vous, membres du Club et visiteurs de ce site. Il n’est qu’une proposition qui ne prendra son sens qu’en fonction de ce que vous en direz. Il vise à ouvrir le débat. Le but de l’action bénévole est de trouver des échos. J’attends vos commentaires et vos réactions que vous pouvez mettre en ligne ci-dessous.

Le dossier comprend deux parties, le commentaire ci-après et le reportage lui-même avec les photos, accessible en cliquant sur le lien et placé dans la documentation générale du site.

Je rédige ce commentaire en confinement exigé par la crise du COVID 19. Il est difficile de s’abstraire des chiffres, des images et des menaces. Pourtant, se remémorer la visite à la Fiac 2019 en octobre dernier, n’est pas un dérivatif, c’est un exercice mental comme il y a des exercices physiques. De plus, j’avais décidé de renoncer à ce compte-rendu effectué depuis quelques années, puisque l’absence de réactions des membres et de commentaires de visiteurs du site m’avait convaincu que cela n’intéressait personne. J’en avais conclu que l’art contemporain n’intéressait pas les collectionneurs de céramique. J’en avais conclu que ce que je croyais un des objectifs majeurs du Club, à savoir considérer la céramique comme un art à part entière, n’était pas partagé par les amateurs de céramique et en tout cas, qu’essayer de comprendre les critères de reconnaissance par le monde de l’art ne leur paraissait pas une étape incontournable. La blessure provoquée par les réactions à l’exposition Céramix n’est pas cicatrisée. Elle se rouvre à la moindre alerte. Mais des amis se sont émus de l’absence de ce compte-rendu. J’avais gardé les photos. Il y avait comme un devoir inachevé. Voici donc ce reportage.

Le dossier rassemble les photos des œuvres qui m’ont le plus frappé.Il ne comporte pas d’éléments biographiques qui demandent un travail de recherche et de rédaction considérable. Il n’est pas exhaustif. Néanmoins, il donne un bon aperçu de la place de la céramique à la Fiac 2019.

Je souhaite apporter d’abord quelques commentaires généraux. La céramique figure à la Fiac dans les plus prestigieuses galeries, telles que Gagosian, Perrotin Gladstone, Pace, Karsten Greve. Les œuvres sont présentées à l’égal de la peinture. En arrivant dans le hall, on était ébloui par une œuvre murale de Rosemarie Trockel, mise en exergue comme une pièce muséale. Comme d’habitude, Fontana chez Karsten Greve, Creten chez Emmanuel Perrotin, Liz Larner chez Regent Projects. On retrouve Schütte, Barcelo, mais aussi Caroline Achaintre qui vient d’avoir une exposition au MOCO à Montpellier, Ricbard Fauguet, Arlène Shechet. Une découverte, pour moi, Linda Benglis peu connue me semble-t-il en France, mais artiste presque octogénaire reconnue aux Etats-Unis, plasticienne polymorphe dont les constructions de 1992 sont bien antérieures aux travaux des amis français du chaos. Son exposition rétrospective itinérante a été présentée en 2010 au Consortium de Dijon. Y avait-il des céramiques ? Qui l’a vue ?La surprise était provoquée par le jeune Bryan Rochefort que Louis Lefebvre a exposé à Paris en 2016 dans la plus grande indifférence. Je tiens aussi à citer deux galeries fidèles à des artistes pratiquant la céramique, Hervé Loevenbruck qui exposait cette année, des sculptures sur bois de Dewar & Gicquel et Sémoise qui présentait des dessins de Françoise Pétrovitch. Le panorama était large. Le monde de l’art s’intéresse à la céramique et pense qu’il y a des amateurs parmi les visiteurs de la Fiac.

Certes, les choix des galeries sont conditionnées par les prix, puisque les exposants doivent couvrir des frais considérables. Oui mais a contrario, elles donnent à la céramique la cote des Beaux-Arts. La Fiac n’est pas un label absolu ni incontestable, de reconnaissance artistique . Ce n’est qu’une photographie annuelle à un moment du marché et du goût. Rien de plus. Mais le fait que des galeries décident de présenter des céramiques, avec la perspective de trouver des amateurs et récidivent comme Regen Projects qui expose Liz Larner chaque année, est en soi, un signal riche d’enseignements. On rencontre les figures historiques et des valeurs sures, mais aussi de jeunes artistes qui viennent d’accéder à ce marche, tel Bryan Rochefort. Il faut s’interroger sur les raisons qui incitent les galeries à sélectionner un artiste. La valeur commerciale ne suffit pas puisqu’elle est elle-même le résultat de l’action du galériste.

Ces œuvres partagent une puissance expressive, une créativité, une façon d’incarner une idée dans le matériau, un dépassement de la matière. Certes, toutes les œuvres vues ne sont pas égales dans leur expression. Il y a du bon et du moins bon. De Barcelo, on connaît mieux Il faudrait voir plus de céramiques de Linda Benglis. La Vierge à l’Enfant de Fontana est une merveille de grâce et de mouvement. Mais dans la plupart des cas, il y a une forme, un vocabulaire, une écriture qui affirment leur appartenance au monde de l’artt. ( les avis du lecteurs sur cette question sont instamment attendus).

Quelques observations particulières maintenant. En pénétrant dans le Grand Palais, un choc attendait le visiteur. Il était accueilli, face à l’entrée par l’exceptionnelle œuvre de Rosemarie Trockel, sur la cloison extérieure de la Glastone Gallery, à coté du Soulages de la galerie Perrotin. Cette grande céramique murale, traitée comme un chef d’œuvre, offerte au regard des visiteurs, est bouleversante de construction, de mouvement, de portée symbolique, de modelage et d’émaillage. S’il avait été possible de l’emporter, la visite de la Fiac aurait pu s’arrêter là. Rosemarie Trockel très grande artiste allemande, admiratrice de Lucio Fontana mériterait d’être plus connue en France.

Quelques pas plus loin dans le carré central, l’immense stand de la galerie Gagosian reconstituait l’atmosphère de la Villa Santo Sospir décorée par Jean Cocteau lorsqu’il y séjournait à l’invitation de Francine Weisweiller. On y trouvait plusieurs céramique de Picasso dont une composition murale de 1960, présentée comme un tableau dans son cadre. Cette esthétique renvoie à joie de vivre sur la Riviéra après la guerre. Gagosian avait choisi de créer un cadre décoratif utilisant des meubles de l’époque. Art intégral ? Séduction de la nostalgie ? Quoiqu’il en soit, la céramique était aux premières loges. Gagosian est ouvert à la céramique comme l’a montré l’exposition en 2018 dans la galerie de Genève.

Et puis donc, les pots comme disent les Anglais, les pots baroques, exubérants, endiablés de Brian Rochefort chez Massimo De Carla. Cette galerie présentait déjà les vases décorés de Karin Gulbran l’an dernier. Brian Rochefort, né en 1985, vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Sa biographie dit qu’il a participé à la résidence Lillian Fellowship à la Fondation Archie Bray en 2009 et oublie celle effectuée chez Louis Lefebvre en 2016. Beaucoup de ces artistes passent un jour ou l’autre en France. Nous devrions être plus attentifs.

Bernard Bachelier

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