Pourquoi Roger Herman nous intéresse ?

Roger Herman est un peintre qui travaille la céramique depuis le début des années 2000,

Roger Herman, artiste d’origine européenne vivant à Los Angeles, est une figure de la Cote Ouest,

Roger Herman façonne, déforme et décore des pots. Son œuvre de céramique fait appel à des références multiples qui prolonge sa peinture en lui donnant une plus grande liberté,

Les céramiques de Roger Herman témoignent de l'intégration de la peinture et céramique par un artiste proche du Néo Expressionisme,

Roger Herman a été le deuxième artiste en résidence chez Louis Lefebvre à Versailles en 2016 qui lui a consacré deux expositions en 2017 et 2021 dans la galerie de la rue  du Bac,

Les céramiques de Roger Herman sont visibles à la  Carpenters Workshop Gallery à Paris, jusqu’au 20 décembre, 54 rue de la Verrerie.

*

présentation de l'exposition par la Carpenters Workshop Gallery

« Carpenters Workshop Gallery Paris présente From California With Love, une exposition d'œuvres céramiques et de toiles abstraites à grande échelle par l'artiste Roger Herman, basé à Los Angeles (b. 1947), une figure multiforme qui a laissé une marque distinctive sur les notions contemporaines d'art, d'artisanat et de design. Poursuivant une exposition solo présentée à Londres en février 2024, l'exposition de Paris explore comment Herman s'entremêle parfaitement la céramique et la peinture pour dévoiler un assemblage de couleurs, de textures, de matériaux, de processus et de forme.

Herman est connu pour ses orchestrations polyphoniques qui embrassent l'imperfection et l'incomplétude, dans une pratique qui a évolué au cours de cinq décennies. Mettant en vedette des œuvres récentes produites à partir de 2015, l'exposition célèbre le dynamisme gestuel et spontané des créations colorées d'Herman, illustrant pourquoi il est devenu connu comme artiste du néo-expressionnisme.de la Côte Ouest des années 1980

Au cœur de l'exposition se trouve une série d'oeuvres en céramiquedynamiques et multiformes sculptées à partir d'argile qui expriment l'énergie et mettent en valeur l'approche expérimentale de l'artiste. Il s'agit notamment de Untitled 154 (2023) et Untitled 160 (2023), qui sont ornés de couleurs vives et de textures variées, reflétant la fascination d'Herman face au pouvoir transformateur de la couleur au cours du processus d'émaillage- un thème qu'il a étudié avec passion depuis la fin des années 1990.

Plus que des vases fonctionnels, les formes irrégulières, les vides spontanés et les protubérances de ces pièces transcendent les techniques traditionnelles de conception de céramique, avec des compositions expressionnistes vibrantes et rapidement exécutées appliquées sous des émaux brillants. Évoquant une peinture unique et imprévisible qui célèbre l'imperfection, la spontanéité et l'intuition, chaque pièce est marquée par une approche qui traite l'argile comme une toile vierge, permettant aux traits de brossage et aux lignes de construire la texture et la couleur de manière innovante. ». (texte original en anglais).

*

Qui est Roger Herman ?

Roger Herman est né en Allemagne en 1947, d’un père français et d’une mère allemande. Après des études de droit, il suit la formation artistique de l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe dont il sort diplomé en 1976. Grâce à une bourse d'études supérieures du service d'échanges universitaires allemand, il part, en 1977, en Californie, d’abord à San Franisco, puis, en 1981, à Los Angeles. Dans les années 1980, il expose à la galerie Gagosian, en tant que néo-expressionniste de la Côte Ouest.

À la fin des années 80, Herman est devenu professeur à l’Ecole des arts et de l’architecture de l’UCLA , Université de Californie à Los Angeles, avec Chris Burden et Charles Ray. Ils font évoluer l'école d'art en un foyer de talents émergents.

Parallèlement à sa pratique artistique, Herman, avec son ami et peintre autrichien Hubert Schmalix et le cinéaste allemand Chris Sievernich, a ouvert en 1998, une galerie d'art dans une rue animée du quartier chinois de Los Angele, Chung King Road. La galerie, nommée Black Dragon Society d'après le Kung Fu Studio qui occupait les lieux, est un lieu de découverte de jeunes artistes. « Nous avons exposé des œuvres d’étudiants comme Nick Lowe, Ry Rocklin, Hannah Greely, Jonas Wood ».Puis les prix ont grimpé en flèche. Je sais que les galeries doivent grandir, mais je ne voulais pas grandir. Nous avons donc fermé, et c'était parfait ; c'était le bon moment pour fermer ».

La Céramique : au début des années 2000, il entame un travail de céramique. Il raconte :« J’ai commencé à faire de la céramique. J’avais une étudiante diplômée, Lisa Yu, qui est taïwanaise. Elle est entrée à l’UCLA en tant que potière et a fabriqué des pots d’une beauté exceptionnelle. Elle était formidable… Je lui ai demandé si elle pouvait m’apprendre à fabriquer des pots. Je suis devenue son élève. Elle a pris cela très au sérieux et m’a fait fabriquer 500 pots. J’ai commencé à peindre dessus. J’ai aimé ça et les gens ont réagi favorablement » 

« Il y a tellement d'éléments imprévisibles dans la céramique. Cela vous rend humble. Je suis maniaque du contrôle et je ne peux pas le contrôler. Quand on les met au four, on ne sait pas vraiment à quoi ils vont ressembler à la fin. Même les formes peuvent être une surprise. Je ne peux pas les répéter parce que je ne sais pas vraiment comment je les ai faites »

« Avec la céramique, j'ai des réserves d'images de référence : des images d'oiseaux et de serpents, des dessins médiévaux de Hans Baldung Grien et de Dürer. J'utilise tout ».

les citations sont extraites de l'interview de Jennifer Samet, historienne de l’art, conservatrice et écrivaine basée à New York. publiée en juillet 2020 dans Hyperallergic en anglais dans la série Une Bière avec...

*

La Carpenters Workshop Gallery est fondée en 2005 par Loïc Le Gaillard et Julien Lombrail à Londres . La galerie présente des designers émergents et de renommée internationale, en sélectionnant notamment des œuvres en édition limitée. Outre Londres, elle est installée à New York et à Paris où elle a repris, en 2011, les locaux de la Galerie de France.

L’exposition de 2016 à la Richard Telles Fine Art Los Angeles

les céramiques de Roger Herman : audacieuses, obscènes et... est-ce un peu de bondage esquissé là-dedans ?

La critique de Leah Ollman 15 janvier 2016

L'exposition vivifiante de Roger Herman à la Richard Telles Fine Art de Los Angeles donne un nouveau sens à l'expression « taureau dans un magasin de porcelaine ». Herman est ici le taureau effronté et massif, la force du désordre. Il se trouve également qu'il est celui qui fabrique la porcelaine.

Plus de 200 pièces en céramique de l'artiste de Los Angeles occupent deux grandes étagères ouvertes dans la galerie principale, ainsi qu'un long banc bas entre elles et une table dans l'espace d'entrée. La plupart des œuvres datent de 2015, mais certaines remontent à une décennie ou plus. Elles ne sont pas classées chronologiquement, mais plutôt groupées selon des affinités familiales et formelles - hauteur, forme, imagerie, palette. Leur impact, en masse, est formidable.

Herman a créé ces vases sculpturaux en même temps que ses œuvres sur papier et sur toile. Ces peintures, dessins et gravures, explorations gestuelles de l'humble et du grandiose, évoluent le long du continuum de la figuration et de l'abstraction. Elles représentent des façades architecturales, des montagnes escarpées, des fleurs et des crânes. Parfois maussades, parfois enjouées, elles semblent consumées par des questions pressantes de mortalité.

Les œuvres en céramique puisent dans un même bassin de préoccupations : le corps, la mémoire, la mort et la vie dans toute son urgence physique. Il s’agit essentiellement de peintures et de dessins sur des surfaces modelées. Une série de coupes larges et profondes, d’environ 60 centimètres de diamètre, bouillonnent d’énergie érotique. Herman a gravé leurs surfaces de croquis pictographiques rugueux de fesses et de seins, de cuisses écartées et d’entrejambes béants. Dans des tons bruns terreux, avec des touches de couleur occasionnelles, les coupes sont des festins bruts et rustiques. Elles font vaguement écho à l’insistance déclamatoire des anciennes peintures rupestres, les marques étant des traces indélébiles : « J’étais ici. C’est ce que nous faisons. »

Le corps sexuel et sensuel est omniprésent dans les sculptures en céramique d'Herman. Taille épaisse, épaules voûtées, maladroit, massif, fécond et parfois souple, ses vases sont anthropomorphes Leurs parois sont robustes, parfois fendues et percées d’ouvertures. La débauche qui s'y déroule va de l'obscène au sinistre. Sur une pièce, un jet d'encre jaillit du derrière d'une femme nue et penchée. Sur une autre, un personnage masculin est suspendu la tête en bas par ses pieds bandés. Punition ou jeu de bondage ? Difficile à dire. Les yeux séduisants sur de jolis visages abondent également. Des oiseaux et des serpents apparaissent de temps à autre, ainsi qu'une sorte d'âne. Des mythes sombres se jouent ici, ainsi que la vie ordinaire. L'œuvre d'Herman nous rappelle ce qu'ils ont en commun.

Les œuvres figuratives tendent vers une palette de sable, de terre, de moutarde, de coquille d'œuf et de rouille. Un autre aspect du travail d'Herman est émaillé de couleurs vives - mandarine, bleu pâle, rouge à lèvres, or.  Ces récipients, eux aussi, s'orientent vers la sensualité. Ils semblent sans gêne, un peu téméraires, mais des notes de grâce surgissent partout : le profil d'une femme avec un œil sombre et connaisseur apparaît sur un cylindre par ailleurs négligé ; la peau d'une cruche potelée éclate en éclats délicats et craquelés. Les rayures et les points qui animent ces pièces font un clin d'œil à l'abstraction moderniste précoce, ou peut-être au mouvement Pattern and Decoration. Comme les œuvres figuratives, celles-ci s'affirment également avec un enthousiasme intrépide et exubérant. Dans l'ensemble, c'est exaltant.

Article de Leah Ollman  paru dans le Los Angeles Times en anglais le 15 janvier 2016